"Король лев" возвращается на экраны

Сейчас я расскажу немного о фильмах про любовь, которые помогли мне найти ответы на многие вопросы и подарили веру в это замечательное чувство.
Фильмы о любви
1. «С любовью, Рози» (2014 год)
Этот фильм один из самых любимых. Большинство реплик я знаю наизусть, потому что они невероятно искренние. Фильм даёт почувствовать себя главной героиней сюжета, дарит надежду на то, что, вопреки всем обстоятельствам, люди, которые должны быть вместе, обязательно будут.
2. «Ла-Ла Ленд» (2016 год)
В сердце человека, которому нравятся фильмы про любовь и мюзиклы, эта история останется надолго, как это произошло со мной. Я не раз его пересматривала и каждый раз испытывала неописуемую эйфорию в конце. Красивые кадры, актёры и захватывающая голливудская история произвели на меня сильное впечатление. Много света, но одновременно не скрыта жестокая правда жизни, которая ставит перед выбором каждого.
3. «Один день» (2011 год)
Сначала фильм мне показался однообразным и шаблонным, пока не открылась весьма необычная история любви. Единственное, что я точно могу сказать, — каждый раз ты не знаешь, чего ждать от героев дальше. Не буду скрывать, что, помимо всего, полфильма я просто не могу отвести глаз от главного героя: таких красивых мужчин ещё поискать.
4. «Невероятная жизнь Уолтера Митти» (2013 год)
Я советую посмотреть фильм каждому вне зависимости от возраста. Любовь в нём не основная тема, но каждая девушка всё равно искренне переживает за личную жизнь главного героя. Это, наверное, самый добрый фильм, который я видела за свою жизнь. После него появляются силы и хочется идти за своей мечтой до конца.
5. «Ромео и Джульетта» (2013 год)
Существует много экранизаций этой пьесы, но мне больше всего нравится эта. История двух влюблённых подростков, которая привела к необратимому концу. В наше время этот фильм может дать хороший урок родителям о личном пространстве и счастье ребёнка.
6. «Привидение» (1990 год)
Хоть фильм не очень современный, в нём показаны самые чувственные и душераздирающие сцены, которые невозможно пережить без слёз. Впервые его мне показала мама. С тех пор эта история стала для меня главной ассоциацией со словом «любовь». Мне кажется, этот фильм легко может собрать всю семью перед экраном.
Сериалы о любви
7. «Клон» (2001 год)
Впервые я познакомилась с героями этого сериала в пять лет, потому что моя бабушка постоянно его смотрела. Но только спустя годы я поняла, насколько мне нравится эта восточная история любви.
8. «Оттепель» (2013 год)
От российского сериала я не ожидала такой захватывающей истории о кино и любовной линии, которая держит в напряжении от первой до последней серии. Мы с мамой любим вместе посмотреть его, «Оттепель» вообще часто показывают по телевизору. Для меня как для музыканта самое главное, что меня так и тянет петь, когда я слушаю саундтрек к нему.
9. «Ривердэйл» (2017 год)
Я думаю, что каждый подросток хотел бы хоть на день оказаться в американской школе. «Ривердэйл» даёт такую возможность, именно поэтому я им и увлекалась. Особенно он понравится тем, кто любит разгадывать преступления, ведь каждый сезон рассказывает об одном странном случае в этом тихом городке. Порой даже хочется самой поучаствовать в расследованиях.
10. «Стыд» (2015 год)
В сериале показана жизнь подростков из университета в Норвегии. Мне он нравится тем, что здесь рассказывают не только историю о первой любви и всём хорошем, что её сопровождает, но и о том, как люди справляются с последствиями сложных чувств. В нём нет идеальных героев, все недостатки внешности и характера раскрываются по мере развития сюжета. Для меня это первый сериал, где не было актёров «с обложки».
mel.fm

И чтобы помочь вам зарядиться волшебной атмосферой уже сейчас, мы подготовили 10 незаурядных новогодних фильмов, которые вы, возможно, еще не смотрели или смотрели, но забыли. И если вы утомились смотреть одни и те же праздничные фильмы из года в год, то наша подборка точно придется вам по вкусу.
Рождественская путаница (2013)
Эта уютная новогодняя история просто создана для тех, кто любит смотреть доброе кино, обернувшись пледом, попивая горячий шоколад и поедая вкусняшки. Девушка по имени Элис летит на Рождество знакомиться с родителями своего жениха, амбициозного бизнесмена Уилла. В аэропорту на нее сваливается 33 несчастья: теряется багаж, да еще и телефон выходит из строя. Хорошо, что на помощь приходит очаровательный незнакомец Мэтт, случайное знакомство с которым оборачивается невероятным приключением.
На месте принцессы (2018)
Замечательный новогодний фильм для тех, кому не хватает романтики в это предпраздничное время. Высокопоставленная герцогиня Маргарет как две капли воды похожа на «простолюдинку» из Чикаго по имени Стэйси. Невинная затея поменяться местами обернулась для девушек настоящим подарком судьбы — конечно, не без помощи волшебства.
Бриджит Джонс — 3 (2016)
Прошло 12 лет, прежде чем всеми любимая Бриджит Джонс вернулась на большой экран. Исчезли проблемы с лишним весом, карьера наконец пошла в гору, но Бриджит Джонс не была бы Бриджит Джонс, если бы не ее безупречная способность вляпываться в дурацкие истории. Легкий фильм, сдобренный искрометным юмором, понравится всем, кто любит теплые, душевные истории с хеппи-эндом.
Со мною вот что происходит (2012)
Пронзительный фильм-рассуждение, который оставляет после себя приятное послевкусие. Два уже взрослых лысеющих сына в преддверии Нового года узнают о неизлечимой болезни отца. После встречи с врачом оба спешат домой: один к себе в московскую квартиру, другой к семье в Волгоград, но попадают в пресловутые московские пробки, где ведут разговоры о жизни, вспоминают себя и свое детство. Великолепные диалоги, тонкий ироничный юмор, блестящая актерская игра, знакомая всем мелодия из «Иронии судьбы» — все сошлось воедино и сделало этот фильм шедевром российского кинематографа.
Человек, который изобрел Рождество (2017)
Молодой английский писатель Чарльз Диккенс, столкнувшись с творческими неудачами и финансовыми трудностями, решает написать и, несмотря на отказ издательства, самостоятельно опубликовать «Рождественскую песнь», впоследствии ставшую символом прощения, милосердия и любви. Это трогательная история о вере в свою мечту и о том, как создается рождественское чудо, которое и через сотни лет будет призывать делать добро и никогда не унывать.
Лучшее Рождество! (2009)
Потерявшему радость бытия учителю младших классов Полу Мэдденсу (Мартин Фримен), жизнь которого никак не наладится, поручают подготовить рождественскую пьесу и дают в помощники чудаковатого ассистента мистера Поппи (Марк Вуттон). Вдобавок, чтобы позлить старого приятеля, знаменитого постановщика детских спектаклей, Пол заявляет, что из самого Голливуда приедут посмотреть на его постановку. Нечаянная ложь быстро разлетается по городу и оборачивается для героев проблемой, которая на самом деле станет началом чудесной рождественской истории.
Рождественские хроники (2018)
Брат и сестра Тедди и Кейт Пирс решают заснять на видео появление Санты, чтобы доказать, что он существует. Дерзкая затея выливается в удивительное приключение, целью которого стало спасение Рождества вместе с самим Сантой, его подручными эльфами и летающими оленями. Это очень легкий, добрый и поучительный фильм-сказка, который непременно нужно посмотреть перед Новым годом, и желательно всей семьей.
Рыцарь перед Рождеством (2019)
Легкая романтическая комедия, которая наполнит сердце любовью, радостью и ощущением волшебства. Средневековый рыцарь сэр Коул случайно переносится в современный мир, где встречает одинокую школьную учительницу по имени Брук. Думая, что Коул страдает от амнезии, Брук берется помочь ему, не догадываясь, что перед ней тот самый принц, которого она ждала всю жизнь.
Холодное сердце — 2 (2019)
Невероятно красивый и добрый диснеевский мультфильм для семейного просмотра, который поможет отвлечься от повседневных проблем и снова обрести веру в любовь, дружбу, сказку и волшебство. В новой части «Холодного сердца» королеве Эльзе придется отправиться в опасное путешествие ради спасения своего королевства, а компанию ей составит незаменимая команда: сестра Анна, ее бойфренд Кристофф, олень Свен и неунывающий снеговик Олаф.
Рождество на двоих (2019)
Свежая романтическая комедия, одна из самых ожидаемых рождественских премьер этого года. Прекрасный тандем обворожительной Эмилии Кларк и Эммы Томпсон, сыгравшей маму главной героини, ироничный юмор и легендарная рождественская мелодия «Last Christmas» — то, ради чего непременно стоит посетить кинотеатр в эти предпраздничные дни.
adme.ru

1. Объяснить, что скрывается за эффектной картинкой
В большинстве современных фильмов о супергероях прежде всего бросаются в глаза спецэффекты. Они могут впечатлить даже взрослых. А для большинства детей космос или масштабные битвы в последних частях «Мстителей» — это и есть настоящее искусство.
При этом нужно понимать, что слишком сильные стимулы (яркие цвета, сильные эмоции, стремительность развития сюжета, агрессивное поведение персонажей) могут перевозбудить нервную систему ребёнка. Поэтому с маленькими детьми такие фильмы лучше смотреть всем вместе и объяснять, что ещё скрывается за яркой картинкой.
На самом деле супергеройское кино может способствовать избавлению от внутреннего напряжения. Оно даёт возможность сопереживать героям, у которых тоже есть проблемы и трудности, и выдыхать. Такие фильмы помогают снизить уровень тревожности ребёнка. Наверное, поэтому их основной аудиторией остаются подростки (а мы помним, что этот возраст самый непростой, связанный с большими переменами во всех сферах жизни). Но нельзя забывать, что этот эффект, однако, краткосрочный.

2. Понять, чем увлечён ваш ребёнок
Вопреки кажущейся простоте, у фильмов о супергероях очень сложный запутанный сюжет, который не объяснишь в двух словах или на паре картинок комикса. Например, многие фильмы связаны между собой, поэтому нужно дождаться сцены после титров. Она создаёт интригу и намекает, что продолжение следует. Как в ваших любимых сериалах. А герои комиксов легко запоминаются, поэтому их любят дети и взрослые.

3. Увидеть в супергероях ролевые модели
На первый взгляд, Капитан Америка, Чёрная Вдова, Бэтмен — далёкие от реальности герои. Но, разобравшись в истории, каждый находит для себя близкого персонажа с проблемами, которые зритель понимает.
В обычной жизни супергерой — чаще всего ничем не примечательный человек. Но в экстремальных ситуациях у него открываются необыкновенные способности, и он полностью преображается. Это делает идентификацию с ним очень лёгкой.
У такого героя всегда есть важная миссия, на пути к которой он встречает множество почти непреодолимых препятствий. Но в итоге они оказываются ему по плечу, а в конце случается непременный хеппи-энд: добро победило, зло наказано. Таким образом ребёнок избавляется от излишней тревоги, ведь главное — верить в себя и не сдаваться.

4. Рассказать о сложности мира
За сюжетом комиксов часто скрывается сильная идея. Посмотрите на историю Человека-паука. Обычный подросток Питер Паркер, когда ему было 15, получил способности из-за укуса паука, и ему нужно научиться справляться с ними. Быть Человеком-пауком, заслужить уважение Мстителей и стать одним из них — это же не так просто.
С другой стороны, в этих фильмах есть и некоторая опасность. Например, они довольно категоричны: в них всегда злое зло, неправое по всем фронтам, и однозначно прекрасное добро, чего в жизни, конечно, не бывает. Если разбирать те чувства, которые герои демонстрируют с экрана, то это сплошь крайности — ужас, ярость, страсть, абсолютная радость. Без полутонов. Это не развивает чувствительность, не способствует обогащению эмоционального интеллекта. Более того, в реальной жизни такой стиль общения присущ психопатическим личностям (аффекты, категоричность, обязательное наличие некоего внешнего врага).

5. Наладить контакт
Такое кино будет безопасным для человека, у которого уже есть представление о нормах поведения. Положительный герой в комиксах на самом деле мало чем отличается от злодея. Двигаясь к цели, он преступает законы и нормы поведения, принятые в обществе, решает проблемы силой. Методы, которые использует главный герой, подсказывают, что добро должно быть с кулаками, поэтому, если что-то не нравится, лишний раз можно не разговаривать, а сразу переходить к активным действиям.
Если вы не уверены в том, что ребёнок воспримет происходящее на экране правильно, то лучше смотрите этот фильм вместе, обсуждайте происходящее на экране, спорьте, кто и почему поступил так, а не иначе. Ведь самое главное — понимать друг друга, как Питер Паркер и Тони Старк, как Чёрная Вдова и Соколиный Глаз.
mel.fm

Ирина Сабанина
В кино я попала, когда мне было десять лет. Мама привела меня на кастинг «Берега юности» — проходного фильма Льва Цуцульковского о Гражданской войне. На главную роль меня не взяли, зато взяли вместе с другими детьми на эпизодические, и мы поехали в Ялту. Съёмки шли полтора месяца. Снималась я не так много, но зато отлично отдохнула. В итоге в фильме осталось три эпизода со мной, в каждом из которых я исполняю разные роли: в одном бегу за оркестром по улице, в другом праздную чей-то день рождения в нарядном платье. Помню, что для этой сцены мне сделали кудри.
Дальше с кино как-то не сложилось. Я участвовала в пробах и в Петербурге, и в Москве. В седьмом классе меня утвердили после очередного кастинга, но когда уже шили костюм, роль неожиданно отдали дочери композитора фильма. Меня эта история сильно травмировала. Ещё пробовалась на фильм Авербаха «Девочка-воспоминание» — меня не взяли, но атмосфера там была приятная. Уже после отказа мне прислали сценарий фильма и фотографии с фотопроб. А вот рассказывать, что я играю в кино, я очень стеснялась. Потом пошла сниматься в театральную студию, и об этом тоже почти никто не знал. Кстати, я зарабатывала приличные деньги по тем временам: платили и за пробы, и за съёмочные дни.
В кино самое неприятное, что всё меняется молниеносно. Когда ты играешь, все носятся с тобой: водят за ручку, вокруг толпа взрослых, с тобой серьёзно разговаривает режиссёр — а потом люди сразу теряют интерес, и никто даже не узнаёт тебя в коридорах студии. Зато благодаря кино я встретила очень интересных людей. Я работала на одной площадке с Вячеславом Тихоновым, когда снималась в фильме «И другие официальные лица», а на студии видела Рину Зелёную. Потом работала на озвучивании фильма «Плохой хороший человек» и пересекалась с Высоцким и Максаковой.
Только сейчас я поняла, как много места кино занимало в моей жизни: репетиции, пробы грима, костюма, фото- и кинопробы. Казалось, что меня не брали из-за моих каких-то недостатков, отсутствия таланта. Теперь мне кажется, что талант и способности не были решающими, иначе не было бы этих проб и худсоветов. До этого бы не доходило дело. Но уверенности это не прибавляло. Да и внешность у меня была, наверное, недостаточно советская.
Лика Кремер
 В детстве я ходила в музыкальный кружок. Когда мне было пять, туда пришла ассистент по актёрам киностудии имени Горького и дала нам задание: мы должны были изобразить, как собираем грибы и ягоды в лесу и вдруг видим волка. В итоге меня выбрали в числе других детей, позвали на фотопробы на киностудию имени Горького. Там уже просили покривляться на камеру. Видимо, я сделала это довольно удачно, поэтому прошла в финал, после которого я получила главную роль в фильме «Карантин».
Первые съёмки длились больше полугода. После этого был этап озвучивания. Я помню точно, что изводила всех вокруг, потому что мне казалось, что кино — это просто клёвая игра, а я главный игрок, который всеми управляет. Во-первых, потому что я выросла в бывшей коммунальной квартире с семью разными родственниками, которые жили в разных комнатах, и привыкла так общаться со взрослыми. Если от первого не получалось добиться того, чего я хочу, я шла ко второму — он точно разрешит. Короче, я была не очень управляемой. Когда на площадке это поняли, половину фильма уже отсняли и менять главную актрису было нельзя — дороговато получалось. В середине сцены я могла сказать: «Вы знаете, я придумала другой текст. Можно я по-своему скажу?» Заставить меня делать то, что нужно, было непросто. Я помню, что мне покупали мороженое, чтобы со мной договориться, а я это воспринимала как должное. Мне наняли специального воспитателя, который тренировал меня на съёмочной площадке и учил со мной реплики. В общем, съёмочной группе было со мной тяжело, как если бы они взяли обезьянку на главную роль.
В следующий раз я снималась в фильме «Я — Иван, ты — Абрам», когда мне было тринадцать или четырнадцать. Я была свободным и смешным подростком. В какой-то момент один из актёров, который снимался со мной вместе, зашёл ко мне в комнату, повалил меня на кровать и начал целовать. Он был не очень трезв, но, к счастью, в этот момент в комнату вошёл мой напарник по съёмкам Саша Яковлев, и тот актёр ушел. Это было так давно, что я не помню подробностей. Не могу сказать, что это меня травмировало. Скорее я испытывала неловкость и недоумение.
У меня не было ощущения, что я как-то невероятно прославилась после того, как впервые снялась в кино. Я была единственным ребёнком в очень большой семье, и у меня было ощущение, что мир вращается вокруг меня. Это чувство было привычным. Может, я рассказывала об этом во дворе, но не уверена, что я хвасталась, потому что у нас во дворе жила Катя Лычёва. Явно, что индекс её цитирования был выше моего. Ну да, я снялась в кино, но Катя была посланцем мира и гуляла по двору с кокер-спаниелем, которого ей подарили и привезли из США.
Я оказалась значимой и получила много незаслуженного внимания в раннем детстве. Мои родственники потратили всю жизнь, чтобы стать признанными музыкантами. Я же, по сути, ничего не сделала — просто мило повторяла текст, улыбаясь на съёмочной площадке, а мне с этого момента все повторяли: «Лика у нас актриса!» Это страшная иллюзия, но тогда я не отдавала себе в этом отчёта. В реальном мире мне ещё предстояло всему научиться и всего добиться, мой капитал был равен нулю, а не тому, что сообщали мне окружающие.
Потом я училась в школе-студии МХАТ на актёрском факультете. Мастером моего курса был Олег Табаков. Какое-то время я даже играла в его театре, но учиться было тяжело. Когда я поступала, меня уже переполняли комплексы и сомнения. Переходный возраст, когда нужно соответствовать чьим-то чаяниям и кому-то нравиться, довольно мучительный. Особенно в театральном институте. Я была недовольна собой, своим весом, своей внешностью. Когда я окончила институт, я почти не пыталась устроиться в театры. Мне казалось, что ничего не получится. И мне очень не нравилась эта зависимая позиция, когда мне бесконечно нужно кому-то нравиться, а именно так устроены все театральные прослушивания и кинопробы.
Катерина Мамонтова
 Моя мама была актрисой Театра на Юго-Западе, папа тоже трудился в театре, но незадолго до моего появления ушёл работать по основной специальности — экономистом.
Когда я была в четвёртом классе, одна режиссёрка через знакомых вышла на мою маму и предложила мне сниматься в её короткометражном фильме «Синоптик». Это было интересно и волнующе: большая съёмочная группа, долгий подготовительный процесс, построенные декорации, ко мне на площадке все очень хорошо относились. И мне ужасно понравилось сниматься, конечно же: в школу не ходишь, делаешь интересные вещи, вокруг все добрые. Поэтому, когда съёмки закончились, мама сказала: «Хочешь, отнесём твои фотографии на студию Горького в „Ералаш“?» Я, конечно, видела «Ералаш» по телевизору и тут же согласилась.
На кастинги приходило очень много детей с родителями. Мы все сидели в коридоре на студии Горького, по очереди заходили в офис и пытались сыграть сценку, которую нам объяснял режиссёр. Честно говоря, сейчас не помню, давали ли нам текст учить заранее или мы читали его с листа. Иногда просили сыграть по-разному: «А теперь скажи это зло, а теперь обиженно». Через какое-то время звонили и приглашали на съёмки — или не звонили. Летом, когда дети на каникулах, обзванивали вообще всех и звали в массовку — в классе посидеть.
В итоге я снялась в двух эпизодах во второстепенных ролях. Один эпизод был зимний и мне ужасно не нравился: меня переодели в одежду, которая казалась тогда дурацкой. Там была сцена, где мы ещё с четырьмя девочками должны были занести мальчика на руках в кинотеатр. Всё это казалось каким-то унижением. Второй эпизод был летним. Я помню, что все были на нервах: режиссёр переживал, что мы не успеем за световой день отсняться, и ругался. А мне было очень скучно, и я играла с мячиком на мостках, пока он не уплыл — как у Тани из стихотворения Агнии Барто. Только мячик был съёмочный, и плыть за ним отправили кого-то из сотрудников. Весь оставшийся день у меня горели уши, и мне было ужасно стыдно. После этой истории стало понятно, что на самом деле мне это так интересно.
После я снималась в сериале «Виола Тараканова в мире преступных страстей». Это было спустя несколько лет после «Ералаша». Съёмки Таракановой были интересными (вероятно, потому что у меня была роль больше). Но сейчас за всё это скорее стыдно. Мне, безусловно, нравилось участвовать в творческом процессе, нравилось не ходить в школу, но к самому актёрству у меня никогда никаких способностей не было.
Я кстати, никогда не рассказывала одноклассникам про съёмки, но они всё равно всегда узнавали. Обычно это вызывало ажиотаж на двадцать минут. Удивление и вопросы: «Как ты туда попала, что происходит на съёмках, а как тебя родители отпустили, а как ты будешь контрольные досдавать?» А потом все возвращались к школьной рутине. В общественных местах не узнавали никогда. Часто бывает так, что в какой-нибудь новой компании, на вечеринке у друзей вдруг кто-нибудь говорит: «О, а я тебя где-то видел». И я обычно начинаю перечислять: «Во ВГИКе? В художке? В школе Родченко?» А человек отвечает: «Да нет, по телевизору, в этой, как её, „Виоле Таракановой“». И мне становится неловко. Во-первых, потому что я очень плохо играю, во-вторых, потому что, как мне сказала тогда режиссёрка: «Мы честно искали африканскую актрису, но ни одна нам не подошла, так что будем тебя красить в мулатку». И это так себе. Там вообще много проблем в этом сериале, о которых я в тринадцать, конечно, не думала.
В детстве я мечтала стать врачом, архитектором, балериной и клоуном. Причём одновременно. Потом, в подростковом возрасте, сосредоточилась на журналистике. Позже решила, что всё же хочу писать что-то более художественное, в итоге решила поступать на сценарный. Об актёрском я никогда не задумывалась. Сейчас я совсем не хочу быть актрисой, тем более что я режиссёрка и фотографка. Думаю, моё место — по другую сторону камеры.
wonderzine.com

Как же менялись облики главных героинь на экране и восприятие роли женщины обществом.
20–40-е: женщина-декорация

Представление о девушке как о некоем пассивном объекте, который нуждается либо в мужской поддержке, либо в обожании, берет свое начало еще в Средневековье с его рыцарскими романами. Неудивительно, что на заре кинематографа героиням было отведено 2 типа ролей: дева в беде, которую надо спасать, и женщина-вамп, которая соблазняет мужчин.
Одной из первых роковых красоток в кино стала Теда Бара, сыгравшая в фильме 1915 года «Жил-был дурак» по мотивам поэмы Редьярда Киплинга «Вампирша».

Позднее образ коварной обольстительницы воплотила легендарная Марлен Дитрих в фильме 1935 года «Дьявол — это женщина».

До 40-х женский образ femme fatale становится в кино ключевым. Множество нуарных фильмов тех лет выводят на первый план таких актрис, как Рита Хейворт, Энн Шеридан, Ингрид Бергман.

Однако, несмотря на то что им доставались главные роли, нельзя сказать, чтобы эти героини играли ключевую роль в повествовании. Красотки никогда не появлялись на экране в одиночку, всегда рядом с ними был мужчина, который двигал сюжет.
50–60-е: идеальная жена или ветреная красотка

Окончание Второй мировой войны, жажда спокойствия и уюта привели к тому, что на экранах появился новый образ — домохозяйка и хорошая жена. В кино героини олицетворяли американскую мечту послевоенного поколения: муж приезжает на своем автомобиле после трудового дня домой, где его ждет красивая и улыбчивая жена. Успех самой женщины измерялся достижениями супруга. В то время главными ценностями стали брак и семья, и кинематограф вполне успешно внедрял эти установки.

Однако уже в 60-х были предприняты первые попытки вывести актрис из мужской тени и показать интересную и самостоятельную героиню. Как раз в то время в воздухе впервые стали витать слова «сексуальная революция», «феминизм» и «социальный протест». Конечно, полностью независимыми женщины не стали, поиск богатого мужа все еще был главной целью, но все-таки героини фильмов уже могли стать центральными персонажами.

Мэрилин Монро в образе беспечной леди — главный секс-символ эпохи. «Я встретила того, кого искала. У него миллионы, очки и яхта», — говорит ее героиня в одной из главных комедий того времени «В джазе только девушки». Как правило, актрисам доставались роли танцовщиц или певиц.

Примерно в это же время снимается другой культовый фильм — «Завтрак у Тиффани» с Одри Хепберн в главной роли. Ее героиня транслировала уже немного другой образ — все еще милой бездельницы, но уже более сдержанной, глубокой и загадочной.

Да, Холли Голайтли содержанка, но при этом она искренне страдает, когда возлюбленный покидает ее и уезжает в другую страну.
Конец 70-х — начало 80-х: самостоятельная женщина

В этот период героини на экранах пытаются вырваться из строгих рамок. 70-е были отмечены новой волной феминизма и всеобщей борьбой за гражданские права. Многие известные режиссеры уловили этот общественный запрос и вывели на первый план сложный внутренний мир главных героинь. Фильмы «Алиса здесь больше не живет» Скорсезе и «Незамужняя женщина» Пола Мазурски продемонстрировали, что женщина может реализоваться не только в браке.

Кроме того, в конце 60-х в кино начали поднимать действительно важные остросоциальные проблемы, поэтому появляется молодое поколение актеров, которые задают новые голливудские стандарты. Это время становления независимого кино и начало творческого пути таких звезд, как Дастин Хоффман и Джек Николсон. Рядом с такими героями на экранах нужны были совершенно другие женщины — понятные и земные, чтобы каждая зрительница могла идентифицировать себя с ними.
Тогда кинематограф впервые ставит на первый план не эстетику и внешние данные, а художественный замысел и внутреннее содержание. Мир узнает таких актрис, как Джейн Фонда, Фэй Данауэй, а чуть позднее — Мэрил Стрип и Сигурни Уивер.

Но все же в то время кино оставалось преимущественно мужским с преобладанием криминальных и приключенческих драм, а также фильмов о войне.
80-е: женщина-сорвиголова и героиня с трудной судьбой

В начале 1980-х появляется новый женский тип в кино — эдакая сорвиголова, которая сражается со злом наравне с мужчинами. Теперь героиня может справиться и с инопланетянином, и с киборгом-убийцей из будущего. Работы Уивер в «Чужом» и Хэмилтон в «Терминаторе» стали яркими примерами новой ролевой модели. Впрочем, такой образ все равно был ограничен четкими рамками. В этих фильмах у героинь одна очевидная функция — уверенно и красиво давать отпор в облегающей униформе.

Еще один важный экранный образ того времени — женщина с непростой судьбой, которая хочет добиться признания и успеха. Например, лента «Деловая девушка» с Сигурни Уивер про секретаршу, мечтающую построить карьеру любой ценой.

Здесь же можно вспомнить знаковый фильм «Танец-вспышка» 1983 года. Это история 18-летней Алекс, которая хочет стать балериной, но вынуждена работать сварщицей на заводе.

В целом можно сказать, что 80-е принесли миру множество культовых лент: «Человек дождя», «Назад в будущее», «Общество мертвых поэтов», но актрисы не играли в них ключевых ролей.
90-е: роковая женщина и воительница

90-е подарили миру 2 образа героинь в кино. Первое амплуа — коварная красотка. Правда, здесь к явной чувственности добавился холодный рассудок: героиня оказывала сопротивление мужчинам при помощи ума, а не оружия. Знаковый фильм той эпохи — «Основной инстинкт» с Шэрон Стоун в главной роли.

Второй образ — воительница. Он занял важное место в сериалах и фильмах конца 90-х. Вспомните знаменитую «Зену — королеву воинов» и сериал «Ее звали Никита». Правда, даже обретя силу, героини не утратили сексуальность. Их наряды должны были быть соблазнительными, а фигуры — безупречными: всегда важно выглядеть великолепно, даже на поле битвы.

Позднее именно из этих образов родились такие культовые персонажи, как Лара Крофт и Черная Мамба из «Убить Билла» в 90-х, а также Китнисс из «Голодных игр» и Трис из «Дивергента» в 2010-х.

Правда, у этих героинь на первый план выходят их внутренние качества, а не внешняя привлекательность.
Конец 90-х — начало нулевых: сексуально раскрепощенная женщина и комедийный персонаж

Женская сексуальность начинает раскрываться в популярных сериалах 90-х: «Друзья», «Беверли Хиллз 90210» — и достигает своего пика в «Сексе в большом городе», который завершился в 2004 году. Главные героини — типичные представительницы своего времени. Они свободны от предрассудков, успешно строят карьеру и параллельно пытаются наладить личную жизнь, встречаясь с разными мужчинами. Впервые с больших экранов прозвучала мысль о том, что женщина может не бояться своих желаний, менять партнеров и не стыдиться секса на одну ночь.

В 2007 году выходит сериал «Тайный дневник девушки по вызову», основанный на анонимном блоге девушки, которая рассказала о жизни элитной эскортницы. В главной роли снялась Билли Пайпер, она сыграла откровенную и обаятельную девушку, которая честно признается, что любит секс и любит деньги. Правда, в конце сериала героиня оставляет всех своих мужчин, чтобы самостоятельно разобраться в том, чего она хочет получить от жизни.

Также нулевые подарили нам немало комедийных женских образов, причем с весьма специфическим чувством юмора. Достаточно вспомнить, с каких ролей в кино начинали будущие звезды: Риз Уизерспун прославилась после «Блондинки в законе», а Аманда Сайфред проснулась знаменитой после «Дрянных девчонок».

Актрисы в комедиях играли в основном глупышек, наивных дурочек и истеричек. Если мужчины шутили о политике и сексе, то женщины смеялись над собой и над отношениями между полами.
2010-е — наши дни: сильная женщина и главная героиня

Примерно к середине 2010-х женский образ в кино трансформируется в совершенно новый тип — сильную героиню, центральный персонаж фильма. Она может заниматься чем угодно: политикой, как Клэр Андервуд из «Карточного домика», наукой, как Эми Адамс в «Прибытии», или просто искать правду, как героиня из «Трех билбордов на границе штата Эббинга, Миссури». Героиня способна находить компромисс и стремится к партнерству с мужчинами.

В это же время в Голливуде начались дискуссии о равенстве на экране. Они велись несколько лет и привели к тому, что 2016 год стал рекордным по количеству главных героинь в кино. С тех пор тренд только усиливается. Картин с женщинами в главных ролях становится все больше, причем именно они оказываются ключевыми персонажами с точки зрения сценария и развития событий («Гравитация», «Невидимая сторона», «Исчезнувшая», «Фаворитка», «Жена»).

Сегодня женщины также меняют расстановку сил в комиксах, где раньше господствовали супергерои-мужчины. И DC, и Marvel все чаще предпочитают снимать истории женских персонажей: Капитан Марвел, Чудо-женщина, Темный Феникс ярко иллюстрируют эту тенденцию.

Наконец, девушки уверенно лидируют в ремейках старых фильмов, но уже с ведущим женским составом: «Охотницы за привидениями», «Восемь подруг Оушена», «Отпетые мошенницы».

Так или иначе, актрисы прошли долгий путь и, кажется, наконец отвоевали свое право и на глубокие драматические роли, и на комиксы, и на качественные комедии. Сейчас главное — удержать эту планку и не «перекормить» зрителей исключительно женскими образами, оставив мужчин-героев на втором плане. В конце концов, в кино, как и в любом другом деле, важны баланс и гармония.
А у вас есть любимые женские персонажи в кино?
adme.ru